Internet se ha convertido en una jungla de publicidad. Cada día son más los anuncios, emails, ofertas, cupones, etc. con lo que nos invaden al abrir nuestro correo, navegador o perfil de Facebook. Con tal bombardero de anuncios es normal que nos entren ganas de comprar casi cualquier cosa de manera impulsiva. Por eso mismo, hay que tener mucho cuidado con las tiendas online a donde vamos a dar nuestros datos personales, bancarios y por consiguiente, nuestro dinero.
Todavía recuerdo como si fuera ayer, la expresión en la cara de mi profesor de psicología cuando le comente mi intención de llevar una película de dibujos animados para visionarla en clase. Era una mezcla de sorpresa y extrañeza. Días atrás, nos había sugerido que, con motivo del tema tratado ese semestre, los trastornos disociativos de conducta y personalidad múltiple, podíamos llevar para ver en clase alguna película que tratase de esos temas y comentarla entre todos. Yo ingenua de mí, pensando que una película de imagen real y una de animación solo se diferencian por su formato a la hora de contar una historia (una usa imágenes reales y la otra dibujos) pensé en una de mis películas favoritas por aquel entonces, pero me equivocaba al creer que los demás pensaban de la misma forma. Ilusionada por poder ver una película de anime (animación japonesa) en clase y comentarla con mis compañeros, me presente con el vhs ante mi profesor. Antes de sacar la cinta de la mochila hablé con él, y le comente primero de que iba, por si acaso el argumento no le parecía adecuado o no era lo que buscaba. Le conté que la historia giraba en torno a una joven cantante, ídolo en Japón, a la que su agencia decide encauzar su carrea hacia el mundo de la actuación, sin ella estar muy convencida. A raíz de este cambio, comienzan a llegarle amenazas por medio de cartas explosivas de un fanático que no ha aceptado su nuevo trabajo como actriz. La protagonista debido al estrés por adaptarse a su nueva situación y las continuas amenazas del acosador, que poco a poco se convierten en asesinatos de gente a su alrededor, comienza a sentirse fuera de sí misma, experimentando lapsus de tiempo y alucinaciones varias, hasta el punto de no saber quién es. Mi profesor se mostró encantado con el argumento e inmediatamente me pregunto el nombre de la película. “Perfect blue” le dije. No me suena, ¿es de este año? No, le conteste, ha salido hace tiempo en vhs. Cuando saqué la cinta de mi mochila y se la enseñe, lo primero que dijo fue: Ah que es de dibujos chinos de esos” No son chinos, son japoneses respondí molesta (frase que he repetido mil veces sino más a lo largo de mi vida). Al final, después de prometerle que no era porno, que no salía nada raro (todavía no sé a que se refería con nada raro), me dejó poner la dichosa película en clase. El resultado como os podéis imaginar fue espantoso. Algunos de mis compañeros de clase, incluido mi profesor comenzaron a reírse y hacer mofas en cuanto empezó la película y la protagonista junto a su grupo comenzó a cantar en japonés (esa parte no está traducida) y solo unos pocos estaban atentos a la historia. Aguantaron media hora, hasta la escena en la que la protagonista se hace unas fotos eróticas para una revista. Fue ver un teta y automáticamente mi profesor dio al stop del mando a distancia y puso como excusa que era tarde, que el próximo día terminaríamos de verla. Obviamente eso nunca ocurrió “Perfect blue” fue sustituida por una película de “verdad” que llevó otro alumno, “Abre los ojos” de Alejandro Amenábar, que quien la haya visto sabe que es parecida a la casa de la pradera, no tiene violencia y no enseñan tetas ni nada parecido. Este suceso ocurrió hace diez años. Desgraciadamente, siguen existiendo los mismos prejuicios hacia la animación en general, pero sobre todo a la procedente de Asia (tanto al anime como a la creciente animación Coreana y china). Personalmente opino, que una gran culpa de esto radica en los orígenes de la animación, más concretamente desde 1922 fecha en la que apareció en escena el famoso estudio Disney, que se convertirían hasta hace escasos años, en el referente absoluto de las películas de animación. Todos conocemos las temáticas de sus películas. Adaptaciones de famosos cuentos de hadas, historias de princesas, animales humanizados por lo general de carácter aventurero o romántico con toques de comedia, en algunos casos mezclado con algo de drama. Aunque también hay excepciones, como la maravillosa “fantasía”, una compilación de cortos animados inspirados en grandes piezas de la música clásica. Disney fue dueño y señor de la industria de la animación, hasta que los japoneses hicieron su puesta en escena creando su primera productora “Toei animación”. Con Ozamu tezuka a la cabeza (al que muchos denominan padre del anime) fueron comiéndole terreno a la todopoderosa Disney hasta convertirse en el principal referente de la animación de nuestra época. Con la llegada de la animación en 3D, los estudios Disney, la famosa Pixar (ahora propiedad de Disney) y demás estudios como Dreamwords, han conseguido atraer al público infantil de vuelta a las películas de dibujos animados. Como muchos sabréis, la animación japonesa (llamada Anime) se inspiró en sus primeros momentos en los dibujos animados occidentales, principalmente en las películas de Walt Disney. Pero a medida que sus técnicas y estilos iban evolucionando, consiguieron crear un concepto de animación completamente diferente al de su homónimo americano. En 1953, Ozamu Tezuka al frente de Muchi Production crearon la primera serie de animación japonesa basada en los comics del propio Tezuka llamado “Tetsuwan Atomu”, más conocido en nuestro país como “Astroboy”. La historia de Astroboy es la de un niño robot creado por un científico que años atrás perdió a su hijo en un accidente de tráfico. Después de crear al robot a imagen y semejanza de su hijo, se da cuenta de que este no puede sustituir a su hijo fallecido y decide deshacerse de él vendiéndolo a un empresario de un circo de robots, hasta que otro científico le rescata y se convierte en su padre. Aunque en un principio la serie está orientada a un público infantil, toca temas más profundos como la convivencia entre humanos y robots, si estos pueden desarrollar emociones o ser incluso más humanos que la propia humanidad. Gracias a esta serie y las que siguieron después (Capitan Harlock,Lupin III, Mazinger Z, etc ) la animación comenzó a captar la atención de un público mucho más adulto. Al darse cuenta de ello, los estudios, sobre todo japoneses comenzaron a adaptar muchos más Mangas (comics Japoneses de donde proceden casi todas las series de animación) cuyas historias están orientadas a diferentes tipos de público: Infantil, juvenil, adulto, mujeres jóvenes, hombres jóvenes, amas de casa, asalariados, jubilados, etc. Hay multitud de categorías en las que los japoneses dividen sus mangas. Mientras los japoneses comenzaban a extender su industria animada al resto del mundo, los americanos no comenzaron a innovar en lo referente a la animación hasta hace escasos años, cuando Pixar hizo su aparición con “Toy story” su primera película en 3D. En cuanto a la animación tradicional, gracias a Cartoon Network, Nicoleoon y demás cadenas infantiles que apostaron por la animación experimental y crearon series de contenido más moderno y original, los dibujos animados occidentales gozan de una gran popularidad entre todos los públicos. Otra tipo de animación aparte sería la comedia, incluyendo las series de animación gamberra y de critica a la sociedad americana para adultos, como Los Simpsons, padre de familia, South park, entre otras. A continuación, os dejo unos cuantos ejemplos de series de Anime para un público adulto: AGENTE PARANOIA "Shounen Bat" o el chico del bate, es un joven que se dedica a patinar por las calles de la ciudad y golpear con su bate dorado a la gente, segun dice, "para liberarlos". Lo curioso es que las personas ven la vida y los problemas que les acuciaban de una manera bastante distinta después de las agresiones. De ahí que los detectives encargados del caso se encuentren desconcertados ante este peligroso y violento agreso público. GANKUTSUOU La famosa obra de Alejandro Dumas "El conde de Monte cristo" adaptada al anime. La francia del siglo XIX es sustituida por la luna en el año 5053. En la serie el conde cede parte de su protagonismo a Albert, haciendo del Conde una figura antagonista en el fondo. USAGUI DROP Cuando Daichi, un hombre soltero de 30 años regresa a su pueblo natal para el funeral de su abuelo, se encuentra con una niña desconocida en el jardin. Cual es su sorpresa, cuando descubre que la pequeña es hija ilegitima de su abuelo. Nadie de su familia quiere hacerse cargo de ella ya que la consideran una verguenza. Daichi, conmovido por la situacion de la criatura, decide ocuparte de ella y convertirse en padre soltero, con todo lo que eso conlleva. BLACK LAGOON La serie narra las aventuras de una banda de delincuentes que se dedican a transportar toda clase de mercancía, principalmente ilegal. Cuando uno de sus "paquetes" el ejecutivo japones Okajima Rokuro decide unirse a su banda, descubrirá que ser un delincuente buscando en todo el mundo no es tan bonito como parecía. Kara no Kyoukai " the Garden of sinners" Ryougi Shiki es la heredera de una antigua familia de cazadores de demonios. Como es comun en la familia Ryougi posee una doble personalidad en el mismo cuerpo: una femenina y otra masculina y que además obtiene los ojos de la percepción de la muerte, con los que puede ver las lineas de muerte de todo lo existente, es decir, puede ver la muerte misma. Todo se complicará, cuando Kokutou Mikiya, un compañero de clase de Shiki comienza a interesarse por ella. A raiz de este interes, se percata de la extraña relacion de la joven con una serie de extraños asesinatos que estan sucediendo en la ciudad. Baccano Un grupo de alquimistas consiguen el elixir de la etena juventud y la inmortalidad. Debido a sus ambiciones de poder y envidias, se separaron y formaron sus propias familias. A lo largo de los siglos estas familias de inmortales han continuado una guerra por el preciado elixir de la vida que parece no tener fin. Como podéis ver, los temas son muy variados, desde ciencia ficción, pasando por épocas pasadas (samuráis, medieval, época victoriana, 2 guerra mundial,) a temas sobrenaturales, vida cotidiana, estudiantil, romance, espías, mafias, etc. Cada vez más, los estudios intentan ofrecer historias nuevas y originales, unas veces con más acierto que otras, con la esperanza de llegar al mayor público posible.
Solo me queda añadir que no todo el mundo debe por obligación ver dibujos animados, igual que no debe de ver series de detectives, fantasía, ciencia ficción, documentales, etc. si no le gustan. Esto parece muy obvio, pero hay mucha gente que menosprecia la animación solo por desconocimiento. Para saber si algo te gusta o no, hay que probarlo aunque solo sea una vez. Una vez superados los prejuicios iniciales, quien sabe, quizás muchos descubran que se han estado perdiendo grandes y apasionantes historias. Hasta ese momento, todavía seguiremos escuchando frases como: “Ah, que es de dibujos chinos” o “si es de dibujos es para críos”. He creído conveniente estrenar el blog con una pequeña explicación de su nombre, ya que tiene mucho que ver con lo que quiero crear en este espacio virtual. Hanakura es un nombre creado por la fusión de dos palabras: Hanami y Yozakura. Nombres asiáticos, que para muchos de vosotros no les dirán nada en especial, pero que otros sabrán muy bien su significado.
Hanami, básicamente, es la fiesta que se celebra en Japón con la llegada del florecimiento de los cerezos. Comienza a finales de Marzo, principios de Abril en las islas subtropicales como Okinawa y termina de florecer más tarde en la isla norteña de Hokkaido. Es una de las fiestas más esperadas por los japoneses y de las más turísticas. Gente de todas partes del mundo visita Japón esos días para disfrutar del maravilloso espectáculo de los cerezos en flor. La celebración del Hanami implica reunirse con amigos a comer, beber, jugar, escuchar música, etc. bajo los cerezos en flor. Se preparan platos especiales como los Dangos o bentos, y también es muy común emborracharse, eso es parte de la fiesta. Pero sobre todo se trata de compartir tiempo entre amigos, con la familia, intercambiar opiniones, diversión, etc. Es un lugar para disfrutar. Yozakura, es la cara nocturna de la fiesta del Hanami. Más orientada a los jóvenes y más "gamberra". Se escucha música, se encienden farolillos de papel de arroz y se recorren casetas o puestecillos de comida en templos, castillos y lugares tradicionales. Ahora viene de nuevo la pregunta, ¿por qué Hanakura?: La idea con la que nace este blog es la misma que tiene esta fiesta, el reunir a gente que quiera compartir opiniones, divertirse, encontrar un sitio donde pueda expresarse libremente, sin miedo a ser ridiculizado por sus gustos u opiniones. Ese es el objetivo. Por supuesto, todo desde el respeto hacia los demás y el buen rollo. Los temas que principalmente se tratarán en Hanakura serán de arte, literatura, cine, series, tanto de animación como de imagen real, porque pienso que una buena historia se puede contar de las dos formas sin perder ni un ápice de calidad, y debates sobre temas que resulten interesantes. Por supuesto, vuestra opinión y participación es fundamental para que el blog avance, así que se tomarán muy en cuenta opciones y sugerencias para ir avanzando y convertir Hanakura en un espacio creado por y para todos los que quieran formar parte de él. Bueno, para ser la primera entrada creo que no ha quedado mal. Os invito a todos a compartir vuestro tiempo bajo los cerezos virtuales, estoy segura de que lo disfrutareis. |
Autora del Blog
HATHORCILLA
Nací con un libro y una pelicula bajo el brazo. Amante de toda clase de historias, arte y humanidades en general Archivos
Octubre 2014
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